O Artista da Paisagem
Keith Kirsten
Keith Kirsten é o talento reconhecido a nível mundial por detrás dos jardins e paisagismo.
A arte e os jardins
UMA PALETA DE CORES EXTRAORDINÁRIA
Um paraíso botânico aninhado numa paisagem montanhosa dramática, descubra hectares de jardins tranquilos plantados para refletir as estações do ano. Espetacularmente em flor todos os dias do ano, a Quinta serve como um cenário incrível para arte e escultura, onde a coleção pessoal de Laurence Graff é cuidadosamente curada para apresentar os melhores artistas contemporâneos da África do Sul.
Os Jardins: uma Tela Viva
Um jardim que ousa ser diferente, projetado para agradar aos sentidos e complementar a flora e a fauna abundantes. Para incentivar a biodiversidade, mais de 350 plantas indígenas e outras espécies importadas, não invasivas, aninham-se entre arte, escultura, jogos de água ondulantes e espelhos de água que trabalham em harmonia para criar o ambiente de jardim tranquilizante definitivo.
Destaques dos Jardins
Esculturas
Anton Smit
As esculturas de Anton Smit personificam a sua habilidade excecional em dotar as suas peças, embora imóveis, de uma sensação inegável de movimento. Cada escultura dá a impressão de que está prestes a estender a mão para tocar ou falar com o espectador, e mesmo as peças mais abstratas expressam os instintos e o sentimento da humanidade.
Esculturas
Lionel Smit
Lionel Smit é um artista sul-africano que opera um estúdio notável nos arredores da Cidade do Cabo, onde prossegue a sua arte em todos os tipos de meios com áreas dedicadas à escultura, pintura e gravura. Inspirado pela reflexão, simetria e pela psicologia da técnica de mancha de tinta de Rorschach, ‘Morphous’ de Lionel Smit é uma ilustração da dualidade da existência humana, englobada pela figura espelhada de uma mulher da Malásia do Cabo.
Esculturas
Dylan Lewis
A principal inspiração de Dylan Lewis é a natureza. Num nível, as suas esculturas em bronze celebram o poder e o movimento da fauna africana; noutro, as texturas que cria capturam os ritmos ancestrais e a rusticidade primordial das paisagens do continente africano.
A Arte: uma Paixão Pessoal
A Herdade serve de notável galeria de arte, com mais de 400 obras da coleção privada de Laurence Graff em exposição. Um testemunho extraordinário da paixão de Laurence Graff pela arte africana, obras de Nelson Makamo, Vladimir Tretchikoff, Robert Hodgins e William Kentridge, entre muitos outros, prendem o seu olhar. Seja a engrandecer as paredes, os tetos ou os jardins, estas peças são os toques finais de um destino raro e sem paralelo.
Destaques da coleção
Receção Lodges & Spa
Nelson Makamo
Um artista nascido na África do Sul, Nelson Makamo dedicou a sua carreira artística a amplificar as vozes das crianças africanas, com um foco especial na narração através de retratos francos que capturam a resiliência e a beleza inerentes ao espírito humano. "Boy with Glasses" é uma das suas obras mais icónicas, criada em 2012 com recurso a carvão, pastel e acrílico. A peça simboliza a inteligência, o potencial e o espírito visionário dos jovens africanos, com os óculos a representarem tanto a esperança como a perspicácia.
Receção
Vladimir Tretchikoff
A Delaire Graff alberga uma pintura muito especial. Uma das obras mais icónicas do século XX – e a primeira obra de arte a inspirar uma paixão que dura a vida toda em Laurence Graff – os visitantes podem apreciar a icónica "Chinese Girl" de Vladimir Tretchikoff, atualmente em exposição na entrada do nosso edifício principal.
O SPA
Deborah Bell
Deborah Bell é uma das artistas mais aclamadas da África do Sul; uma escultora, pintora, gravadora e colaboradora transcendente. A sua experiência em criar marcas é altamente espiritual e profundamente pessoal. A memória e o seu papel privado e público são um tema predominante nas suas obras, várias das quais podem ser descobertas em toda a Herdade.
Bar de Vinhos
Kendell Geers
Ao entrelaçar as tradições sociopolítica, ativista, mística e animista, baseando-se em sinais, selos e símbolos, o trabalho de Kendell Geer afirma uma identidade talismânica e totémica que irradia fortes energias transformadoras. Cada obra é destilada do processo da ‘palavra’ a ser manifestada.
Delaire Graff Lodges
Cyrus Kabiru
As intrincadas peças expressivas criadas por Cyrus Kabiru desafiam os limites do artesanato convencional, da escultura, da fotografia, do design e da moda. Através do seu trabalho, Kabiru faz referência tanto ao seu lar no Quénia como aos países e cidades internacionais que visita. Artista autodidata e multidisciplinar, é mais conhecido pelos seus óculos esculturais, feitos de objetos recuperados e materiais reciclados recolhidos nas ruas de Nairobi.
Hōseki
Roy Nachum
As pinturas de Roy Nachum incorporam tipicamente elementos usados tradicionalmente na arte conceptual e interativa, com muitas, como *Deep Water*, a incluir texto em Braille em relevo. Um tema recorrente é uma criança com uma coroa de ouro a tapar-lhe os olhos, sugerindo a cegueira da humanidade causada por valores e desejos mal colocados. Nachum começa uma pintura e depois deixa o espectador completá-la, acreditando que a interação humana mantém a obra viva e quebra a barreira entre observador e objeto sagrado.
Restaurante Delaire Graff
Sydney Kumalo
Foi a escolha de temas de Sydney Kumalo, a sua decisão consciente de usar referências universais e combinar uma vasta gama de fontes, que o fizeram sobressair sobre os seus pares e contemporâneos. Ele inspira-se fortemente na tradição escultórica africana, ao mesmo tempo que reflete articuladamente o modernismo internacional.
Receção Exterior
Hank Willis Thomas
Um artista conceptual fotográfico que trabalha principalmente com temas relacionados com identidade, história e cultura popular. O interesse de Hank em representar ideias fotográficas através de materiais não convencionais resulta numa combinação fascinante de trabalhos que exploram as complexidades visuais do passado não tão distante.
RESTAURANTE DELAIRE GRAFF
William Kentridge
William Kentridge é, sem dúvida, o artista sul-africano mais conhecido. Trabalhando conceptualmente a partir de um ponto fixo e com o que é, na sua essência, uma técnica muito restrita – desenhos a carvão com toques limitados de cor a pastel – Kentridge desenvolveu estes desenhos numa obra de espantosa profundidade.
Restaurante HŌSEKI
André Stead
Em colaboração com Lionel Smit, André Stead produziu ‘Swallows in Flight’, apresentando mais de 1.300 andorinhas em acrílico a girar, suspensas sobre o restaurante Hōseki. Stead afirma que a instalação é “um símbolo de liberdade e resistência que descreve a liberdade inata e a beleza graciosa do espírito humano”.
