Der Landschaftsmaler
Keith Kirsten
Keith Kirsten ist das weltweit anerkannte Talent hinter den Gärten und der Landschaftsgestaltung.
Ein botanisches Paradies inmitten einer dramatischen Bergkulisse, entdecken Sie Hektar ruhiger Gärten, die den wechselnden Jahreszeiten Rechnung tragen. Jeden Tag des Jahres spektakulär in voller Blüte, dient das Anwesen als unglaubliche Kulisse für Kunst und Skulpturen, wo Laurence Graffs persönliche Sammlung sorgfältig kuratiert ist, um die besten zeitgenössischen südafrikanischen Künstler zu präsentieren.
Ein Garten, der es wagt, anders zu sein, der darauf ausgelegt ist, die Sinne zu erfreuen und die üppige Flora und Fauna zu ergänzen. Um die Artenvielfalt zu fördern, kuscheln sich über 350 einheimische Pflanzen und andere importierte, nicht invasive Arten zwischen Kunst, Skulpturen, plätschernden Wasserfeatures und reflektierenden Becken, die in Harmonie wirken, um die ultimative ruhige Gartengestaltung zu schaffen.
Keith Kirsten ist das weltweit anerkannte Talent hinter den Gärten und der Landschaftsgestaltung.
Die Skulpturen von Anton Smit verkörpern sein außergewöhnliches Können, seinen unbeweglichen Stücken eine unverkennbare Bewegungsdynamik zu verleihen. Jede Skulptur vermittelt den Eindruck, als wolle sie den Betrachter berühren oder ansprechen, und selbst die abstrahiertesten Werke drücken menschliche Instinkte und Gefühle aus.
Lionel Smit ist ein südafrikanischer Künstler, der etwas außerhalb von Kapstadt ein bemerkenswertes Studio betreibt, in dem er sein Handwerk in allen Medien ausübt, mit Bereichen für Skulptur, Malerei und Druckgrafik. Inspiriert von Reflexion, Symmetrie und der Psychologie der Rorschach-Tintenkleckstechniik, ist Lionel Smits ‘Morphous’ eine Veranschaulichung der Dualität der menschlichen Existenz, die durch die gespiegelte Figur einer Kap-Malayan-Frau verkörpert wird.
Dylans Lewis’s primäre Inspiration ist die Natur. Einerseits feiern seine Bronzeskulpturen die Kraft und Bewegung der afrikanischen Fauna; andererseits fangen die Texturen, die er schafft, die altüberlieferten Rhythmen und die urzeitliche Rauheit der afrikanischen Landschaft ein.
Das Anwesen dient als bemerkenswerte Kunstgalerie, in der mehr als 400 Werke aus Laurence Graffs Privatsammlung ausgestellt sind. Ein außergewöhnliches Zeugnis von Laurence Graffs Leidenschaft für afrikanische Kunst, Werke von Nelson Makamo, Vladimir Tretchikoff, Robert Hodgins und William Kentridge, unter vielen anderen, ziehen Ihren Blick auf sich. Ob an den Wänden, Decken oder in den Gärten – diese Stücke sind der letzte Schliff für ein unvergleichliches, exklusives Reiseziel.
Der südafrikanisch geborene Künstler Nelson Makamo widmet seine künstlerische Laufbahn der Verstärkung der Stimmen afrikanischer Kinder, wobei er sich auf das Geschichtenerzählen durch offene Porträts konzentriert, die die Widerstandsfähigkeit und Schönheit des menschlichen Geistes einfangen. Boy with Glasses ist eines seiner ikonischsten Werke aus dem Jahr 2012, geschaffen mit Kohle, Pastell und Acryl. Das Stück symbolisiert die Intelligenz, das Potenzial und den visionären Geist der afrikanischen Jugend, wobei die Brille sowohl Hoffnung als auch Einsicht repräsentiert.
Delaire Graff beherbergt ein ganz besonderes Gemälde. Eines der ikonischsten Werke des 20. Jahrhunderts – und das erste Kunstwerk, das Laurence Graff zu einer lebenslangen Leidenschaft inspirierte – können Gäste Vladimir Tretchikoffs ikonisches Chinesisches Mädchen sehen, das derzeit im Eingangsbereich unseres Hauptgebäudes ausgestellt ist.
Deborah Bell ist eine der gefeiertsten Künstlerinnen Südafrikas; eine transzendente Bildhauerin, Malerin, Grafikerin und Kollaborateurin. Ihre Erfahrung, Spuren zu hinterlassen, ist zutiefst spirituell und persönlich. Erinnerung und ihre private sowie öffentliche Rolle ist ein vorherrschendes Thema in ihren Werken, von denen einige auf dem Anwesen zu entdecken sind.
Indem Kendell Geers‘ Werk soziopolitische, aktivistische, mystische und animistische Traditionen miteinander verwebt, während es auf Zeichen, Sigillen und Symbole zurückgreift, behauptet es eine talismische und totemische Identität, die starke transformative Energien ausstrahlt. Jedes Werk ist aus dem Prozess der Manifestation des ’Wortes“ destilliert.
Die von Cyrus Kabiru geschaffenen, kunstvollen und ausdrucksstarken Werke fordern die Grenzen der konventionellen Handwerkskunst, Skulptur, Fotografie, des Designs und der Mode heraus. Durch seine Arbeit nimmt Kabiru Bezug auf seine Heimat Kenia sowie auf die internationalen Länder und Städte, die er bereist. Als völlig autodidaktischer, interdisziplinärer Künstler ist er vor allem für seine skulpturalen Brillen bekannt, die aus gefundenen Objekten und recycelten Materialien gefertigt werden, die er auf den Straßen Nairobis sammelt.
Roy Nachums Gemälde integrieren typischerweise Elemente, die traditionell in der konzeptionellen und interaktiven Kunst verwendet werden. Viele seiner Werke, wie zum Beispiel „Deep Water“, enthalten Brailleschrift in Relief. Ein wiederkehrendes Motiv ist ein Kind mit einer goldenen Krone, die seine Augen bedeckt und auf die menschliche Blindheit hinweist, die durch Fehlwerte und Verlangen verursacht wird. Nachum beginnt ein Gemälde und überlässt es dann dem Betrachter, es zu vollenden, da er glaubt, dass menschliche Interaktion das Werk lebendig hält und die Barriere zwischen Betrachter und heiligem Objekt durchbricht.
Es war Sydney Kumalos Wahl seiner Themen, seine bewusste Entscheidung, universelle Bezugspunkte zu verwenden und eine breite Palette von Quellen zu kombinieren, die ihn über seine Kollegen und Zeitgenossen hinausragen ließen. Er greift stark auf die afrikanische Skulpturentradition zurück und reflektiert zugleich artikuliert die internationale Moderne.
Ein fotografischer Konzeptkünstler, der sich hauptsächlich mit Themen wie Identität, Geschichte und Popkultur befasst. Hanks Interesse an der Darstellung fotografischer Ideen durch unkonventionelle Materialien führt zu einer faszinierenden Kombination von Werken, die die visuellen Komplexitäten der nicht allzu fernen Vergangenheit ausloten.
William Kentridge ist zweifellos der bekannteste südafrikanische Künstler. Ausgehend von einem festen Punkt und mit einer im Wesentlichen sehr eingeschränkten Technik – Kohlezeichnungen mit wenigen Pastellfarben – hat Kentridge diese Zeichnungen zu einem Oeuvre von erstaunlicher Tiefe entwickelt.
In Zusammenarbeit mit Lionel Smit produzierte André Stead ‘Swallows in Flight’ mit über 1.300 wirbelnden Perspex-Schwalben, die über dem Restaurant Hōseki hingen. Stead sagt, die Installation sei “ein Symbol für Freiheit und Ausdauer, das die angeborene Freiheit und die anmutige Schönheit des menschlichen Geistes beschreibt”.