De Landschapschilder
Keith Kirsten
Keith Kirsten is het wereldwijd erkende talent achter de tuinen en het landschap.
Een botanisch paradijs, genesteld in een dramatisch berglandschap, ontdek hectare aan rustige tuinen, aangelegd om de veranderende seizoenen te weerspiegelen. Elke dag van het jaar spectaculair in bloei, dient het landgoed als een ongelooflijke achtergrond voor kunst en beeldhouwkunst, waar Laurence Graff's persoonlijke collectie zorgvuldig is samengesteld om de beste hedendaagse Zuid-Afrikaanse kunstenaars te tonen.
Een tuin die durft anders te zijn, ontworpen om de zintuigen te prikkelen en de weelderige flora en fauna aan te vullen. Om de biodiversiteit te bevorderen, nestelen meer dan 350 inheemse planten en andere geïmporteerde, niet-invasieve soorten tussen kunst, beeldhouwwerken, kabbelende waterpartijen en spiegelende vijvers die harmoniëren om de ultieme rustige tuinomgeving te creëren.
Keith Kirsten is het wereldwijd erkende talent achter de tuinen en het landschap.
De sculpturen van Anton Smit belichamen zijn uitzonderlijke vaardigheid om zijn werken, hoe stil ze ook zijn, te voorzien van een onmiskenbaar gevoel van beweging. Elk beeldhouwwerk geeft de indruk dat het de toeschouwer wil aanraken of toespreken, en zelfs de meest abstracte werken drukken de instincten en gevoelens van de mensheid uit.
Lionel Smit is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar die net buiten Kaapstad een opmerkelijke studio runt, waar hij zijn ambacht in allerlei media uitoefent met ruimtes gewijd aan beeldhouwkunst, schilderkunst en grafiek. Geïnspireerd door reflectie, symmetrie en de psychologie van de Rorschach-inktvlektechniek, is Lionel Smits ‘Morphous’ een illustratie van de dualiteit van het menselijk bestaan, omvat door de gespiegelde figuur van een Kaap-Maleise vrouw.
Dylans Lewis's belangrijkste inspiratiebron is de natuur. Enerzijds vieren zijn bronzen sculpturen de kracht en beweging van de Afrikaanse fauna; anderzijds vangen de texturen die hij creëert de oeroude ritmes en de oeroude ruigheid van het Afrikaanse continent.
Het landgoed dient als een opmerkelijke kunstgalerie, met meer dan 400 werken uit de privécollectie van Laurence Graff die tentoongesteld worden. Een buitengewoon testament van Laurence Graff's passie voor Afrikaanse kunst, trekken werken van onder andere Nelson Makamo, Vladimir Tretchikoff, Robert Hodgins en William Kentridge de aandacht. Of ze nu muren, plafonds of tuinen sieren, deze stukken zijn de finishing touch van een zeldzame bestemming zonder weerga.
Nelson Makamo, een in Zuid-Afrika geboren kunstenaar, heeft zijn artistieke carrière gewijd aan het versterken van de stemmen van Afrikaanse kinderen, met een scherpe focus op storytelling door middel van openhartige portretten die de veerkracht en schoonheid van de menselijke geest vastleggen. Boy with Glasses is een van zijn meest iconische werken, gecreëerd in 2012 met houtskool, pastel en acryl. Het werk symboliseert de intelligentie, het potentieel en de visionaire geest van de jonge mensen van Afrika, waarbij de bril zowel hoop als inzicht vertegenwoordigt.
Delaire Graff is de thuisbasis van een heel bijzonder schilderij. Een van de meest iconische stukken uit de 20e eeuw – en het eerste kunstwerk dat Laurence Graff inspireerde tot een levenslange passie – gasten kunnen Vladimir Tretchikoff's iconische Chinese Meisje bezichtigen, dat momenteel te zien is in de ingang van ons hoofdgebouw.
Deborah Bell is een van Zuid-Afrika's meest bejubelde kunstenaars; een transcendente beeldhouwer, schilder, graficus en samenwerkingspartner. Haar ervaring met het maken van sporen is hoogst spiritueel en diep persoonlijk. Herinnering en haar privé- en publieke rol is een heersend thema binnen haar werken, waarvan een aantal te ontdekken zijn op het landgoed.
Door de sociaal-politieke, activisme, mystieke en animistische tradities met elkaar te verweven en gebruik te maken van teken, zegel en symbool, claimt het werk van Kendell Geer een talismatische en totemischtische identiteit die sterke transformerende energieën uitstraalt. Elk werk is gedestilleerd uit het proces van het ‘woord’ dat wordt gemanifesteerd.
De ingewikkelde expressieve stukken gemaakt door Cyrus Kabiru dagen de grenzen uit van conventioneel vakmanschap, beeldhouwkunst, fotografie, design en mode. Met zijn werk verwijst Kabiru zowel naar zijn thuisland Kenia als naar de internationale landen en steden die hij bezoekt. Als volledig autodidactisch, multidisciplinair kunstenaar staat hij vooral bekend om zijn sculpturale brillen, gemaakt van gevonden voorwerpen en gerecyclede materialen die hij op straat in Nairobi verzamelt.
De schilderijen van Roy Nachum bevatten doorgaans elementen die traditioneel worden gebruikt in conceptuele en interactieve kunst, waarbij vele, zoals Deep Water, reliëf Braille tekst bevatten. Een terugkerend onderwerp is een kind met een gouden kroon die de ogen bedekt, wat suggereert dat de mensheid blind is door verkeerde waarden en verlangens. Nachum begint een schilderij en laat vervolgens de kijker het voltooien, in de overtuiging dat menselijke interactie het werk levend houdt en de barrière tussen toeschouwer en heilig object doorbreekt.
Het was Sydney Kumalo's keuze van onderwerpen, zijn bewuste keuze om universele referentiekaders te gebruiken en een breed scala aan bronnen te combineren, die hem boven zijn collega's en tijdgenoten deden uitstijgen. Hij put sterk uit de Afrikaanse beeldhouwtraditie, terwijl hij het internationale modernisme articulair weerspiegelt.
Een conceptuele fotografiekunstenaar die zich voornamelijk bezighoudt met thema's als identiteit, geschiedenis en populaire cultuur. Hanks interesse in het weergeven van fotografische ideeën door middel van onconventionele materialen resulteert in een fascinerende combinatie van werken die de visuele complexiteit van het niet zo verre verleden exploiteren.
William Kentridge is ongetwijfeld de bekendste Zuid-Afrikaanse kunstenaar. Werkend vanuit een vast conceptueel punt en met een in wezen zeer beperkte techniek – houtskooltekeningen met beperkte pastelkleuraccenten – heeft Kentridge deze tekeningen ontwikkeld tot een oeuvre van verbazingwekkende diepgang.
In samenwerking met Lionel Smit produceerde André Stead ‘Swallows in Flight’, met meer dan 1.300 wervelende plexiglas zwaluwen die boven restaurant Hōseki hangen. Stead zegt dat de installatie “een symbool is van vrijheid en uithoudingsvermogen, dat de aangeboren vrijheid en gracieuze schoonheid van de menselijke geest beschrijft”.